스카프 역사 — 신분의 천에서 모두의 액세서리까지

기원전 1350년, 석회암에 새겨진 네페르티티 흉상의 목에는 이미 정교하게 주름 잡힌 천이 감겨 있다. 로마 군단병들은 목에 두른 수도리움(sudarium)으로 땀과 먼지를 닦았고, 테라코타 병사들의 조각상에도 같은 천이 묘사된다. 이 시절 스카프는 장식이 아니었다. 실용이 먼저였고, 신분이 그 다음이었다. 중국에서는 진시황 시대 무사들이 직위에 따라 다른 색의 천을 두른 기록이 남아 있고, 비단길이 열리며 실크가 지중해로 흘러들어가면서 천 한 장의 가치는 귀금속과 맞먹었다.

스카프가 패션의 영역으로 들어온 결정적 순간은 17세기 프랑스다. 30년 전쟁에 참전한 크로아티아 용병들이 목에 두른 면직 천이 루이 14세의 눈에 포착됐고, 왕이 이것을 '크라바트(cravate)'라는 이름으로 귀족 복식에 편입시켰다. 이후 150년간 크라바트는 남성 귀족의 필수품이었고, 레이스·자수·리넨으로 점점 화려해졌다. 19세기 산업혁명이 직물 생산 비용을 낮추면서 스카프는 귀족의 전유물에서 부르주아의 액세서리로 내려왔다.

실크 한 장이 산업을 만든 순간

스카프 역사에서 1937년은 분기점이다. 에르메스가 90×90cm 실크 트윌 정사각 스카프, 이른바 '카레(carré)'를 출시한 해다. 트윌 짜임은 실크의 자연스러운 광택을 살리면서도 매듭이 미끄러져 풀리지 않을 만큼 마찰력을 줬고, 스크린 프린트 기술은 회화 수준의 복잡한 패턴을 천 위에 구현했다. 한 장에 브라질산 나비 36마리, 마구 디테일 24종을 새기는 식이었다. 이 카레는 단순한 액세서리가 아니라 '입는 미술품'으로 포지셔닝됐고, 그 규격은 지금까지도 실크 스카프의 표준으로 남아 있다.

2차 세계대전 중에는 상황이 달라졌다. 실크가 낙하산·화약주머니 군수 물자로 전용되면서 민간용 실크 스카프 생산이 급감했고, 여성들은 대신 면·레이온 스카프에 머리를 감아 공장 작업 중 머리카락이 기계에 말려드는 걸 막았다. 이때 형성된 헤드 스카프 문화는 전후 1950년대 들어 그레이스 켈리, 오드리 헵번 같은 스크린 스타들이 컨버터블 위에서 머리에 두르는 이미지로 낭만화된다. 실용에서 탄생한 연출이 다시 우아함의 상징이 된 셈이다.

같은 직사각형이 자리를 바꾸는 방식

스카프가 머플러·목도리와 갈리는 결정적 지점은 한 장이 목을 떠나 자유롭게 이동한다는 데 있다. 1960년대에는 정사각을 삼각으로 접어 턱 아래 묶는 스튜어디스풍 넥 스카프가 퍼졌고, 2000년대 후반에는 트윌리(twilly)라 불리는 가늘고 긴 스카프가 가방 손잡이에 감기는 용도로 재발견됐다. 같은 가방을 옐로 트윌리와 네이비 트윌리로 번갈아 감으면 다른 가방처럼 보인다. 목에서 가방으로, 머리로, 손목으로 — 위치를 바꿀 수 있다는 점이 스카프를 다른 어떤 액세서리보다 가볍고 강력하게 만든다.

최근에는 이 이동성이 더 과격해졌다. 스카프를 홀터넥 톱처럼 몸에 두르거나, 팬츠 위에 미니 사롱처럼 걸치거나, 셔츠 위에 타이처럼 느슨하게 묶는 연출이 컬렉션에 등장한다. 스카프가 단순한 포인트를 넘어 옷 그 자체의 역할을 맡는 셈이다. 이 흐름은 스카프의 기원을 다시 생각하게 한다. 천 한 장을 어떻게 두르느냐가 곧 신분과 스타일을 말하던 시절, 그 본능이 현대에 와서 실크 사각형 하나로 축약된 것이다.

출처

• 복식사·패션사 자료 — 고대 이집트~로마 시대의 직물 장식과 크라바트의 기원
• 위키피디아 패션 항목 — Scarf 항목, 시대별 용도와 에르메스 카레의 탄생 배경
• BoF — 실크 스카프의 산업화와 럭셔리 마케팅 전개