스카프 — 한 장으로 룩의 색을 다시 칠하는 액세서리

베이지 트렌치코트 한 벌을 떠올려 보자. 그 위에 아무것도 없으면 차분하지만 심심하다. 거기 목 아래로 채도 높은 실크 한 장을 떨어뜨리는 순간, 시선이 얼굴로 올라오고 옷 전체에 색이 돈다. 스카프가 하는 일이 이거다. 천 한 장의 무게로 룩의 무드와 색을 다시 칠한다.

여기서 다루는 스카프는 겨울 머플러·목도리 머플러와 다르다. 머플러는 울·캐시미어로 짠 두툼한 방한 소품이고, 스카프는 실크(견) 실크·면·모달처럼 얇아 보온보다 장식이 본업이다. 둘을 가르는 건 길이도 무늬도 아니라 두께와 목적이다. 같은 직사각형 천이라도 캐시미어로 짜면 코트와 함께 입는 겨울 머플러가 되고, 실크로 짜면 가방 손잡이에 묶는 봄 스카프가 된다.

실크가 정하는 광택과 떨어짐

스카프의 인상은 거의 소재에서 온다. 실크는 빛을 받으면 자잘하게 반사하면서 목 곡선을 따라 흐르듯 떨어진다. 트윌로 짠 실크는 결이 살짝 도드라지면서 매듭이 단단하게 잡혀 풀리지 않고, 샤르뫼즈처럼 새틴 짜임은 광택이 더 강해 드레시하다. 손에 쥐면 차갑고 매끄럽다가 몇 초 만에 체온으로 따뜻해지는 게 진짜 실크의 감각이다.

면·리넨 스카프는 광택이 없고 빳빳하게 각이 진다. 그래서 캐주얼한 데님이나 흰 셔츠에 던지듯 두르면 실크의 격식 대신 편한 무드가 난다. 모달·레이온 혼방은 실크보다 무겁게 늘어져 드레이프가 깊고, 가격이 현실적이라 매일 두를 데일리용으로 쓴다. 폴리에스터 새틴은 멀리서 실크처럼 보이지만 손에 닿으면 미끄덩하고 매듭이 자꾸 풀려, 6개월쯤 쓰면 인조 광택이 떠 버린다 — 얼굴 가까이 두르는 물건은 폴리 새틴보다 차라리 면이 낫다.

크기가 연출을 결정한다. 90×90cm 정사각 실크(에르메스가 1937년 처음 선보인 카레가 이 규격이다)는 접는 방식에 따라 목·머리·가방을 다 소화하는 만능형이고, 8×120cm 안팎의 가는 트윌리는 가방 손잡이에 감거나 목에 가늘게 매는 포인트용이다. 길고 좁은 직사각 스톨은 목에 한 번 감아 늘어뜨리면 환절기 레이어드가 된다.

같은 천이 옮겨 다니는 자리들

스카프가 머플러와 갈리는 결정적 지점은 자리를 옮긴다는 데 있다. 한 장이 목에서 가방으로, 머리로, 손목으로 자유롭게 이동한다.

목은 기본이다. 정사각을 바이어스로 길게 접어 한 바퀴 감고 앞으로 늘어뜨리면 프렌치한 무드가 나고, 두 끝을 옆으로 짧게 묶어 목에 바짝 붙이면 1960년대 스튜어디스풍 넥 스카프가 된다. 가방 손잡이에 트윌리를 감는 건 2000년대 후반 셀럽들이 버킨·켈리에 두르면서 퍼진 방식인데, 가죽 손잡이의 마모를 막으면서 단조로운 가방에 색을 한 점 박는다. 같은 가방을 옐로 트윌리와 네이비 트윌리로 번갈아 매면 다른 가방처럼 보인다.

머리에 두르는 헤드 스카프는 1950~60년대 그레이스 켈리와 오드리 헵번이 컨버터블 위에서 매던 그 모양이다. 정사각을 삼각으로 접어 머리를 덮고 턱 아래나 목 뒤로 묶으면 햇빛과 바람을 막으면서 단번에 레트로 무드가 산다. 요즘은 포니테일 묶은 자리에 작은 스카프만 리본처럼 매는 방식이 더 흔하다. 손목에 트윌리를 팔찌처럼 감거나, 청바지 벨트 고리에 가늘게 통과시켜 벨트 대용으로 쓰는 응용도 있다. 이렇게 자리를 옮기는 액세서리 활용 운용이 스카프를 한 장으로 여러 코디를 만드는 도구로 바꾼다.

색을 어디에 둘 것인가

스카프는 얼굴에서 가장 가까운 색면이라 색 선택이 안색을 직접 건드린다. 무채색 옷일수록 스카프 한 장의 색이 룩 전체의 포인트 컬러 강조색이 된다. 블랙 코트에 버건디 실크, 아이보리 니트에 에메랄드, 데님 셔츠에 머스터드 — 옷이 차분할수록 스카프 색은 또렷해도 된다.

반대로 옷이 이미 화려하면 스카프는 물러서야 한다. 플로럴 원피스에 또 플로럴 스카프를 더하면 패턴이 서로 잡아먹는다. 이럴 땐 원피스 속 한 가지 색을 뽑아 그 색 솔리드 스카프로 받쳐 주면 코디가 정돈된다. 단색 옷엔 패턴 스카프, 패턴 옷엔 단색 스카프 — 이 한 줄이 스카프 매칭의 거의 전부다.

봄에 스카프가 유독 빛나는 건 봄 아우터의 채도가 낮아서다. 베이지 트렌치, 연그레이 가디건, 아이보리 셔츠처럼 봄옷은 대개 색이 옅다. 그 위에서 채도 높은 실크는 얼굴 바로 아래에서 색을 끌어올린다. 피부가 노란기 도는 웜톤이면 코랄·머스터드·올리브가 안색을 살리고, 핑크기 도는 쿨톤이면 라벤더·에메랄드·푸시아가 받쳐 준다. 자기 얼굴에 안 맞는 색을 목에 두르면 옷이 아니라 얼굴이 칙칙해진다 — 스카프는 옷보다 피부에 먼저 맞춰야 한다.

매듭이 격식을 정한다

매는 법 하나로 같은 스카프가 다른 옷이 된다. 정사각을 길게 접어 목 뒤로 돌린 뒤 앞에서 한 번 느슨하게 묶는 파리지엔 매듭은 페미닌 페미닌하고 우아하다. 두 끝을 짧게 묶어 목에 딱 붙이는 애스콧식은 셔츠 칼라 사이로 보이게 하면 클래식한 남성복 무드가 난다. 길게 접어 양 끝을 그냥 늘어뜨리는 드레이프는 가장 캐주얼하고, 정사각을 통째로 펼쳐 어깨에 두르면 드레시한 숄이 된다.

흔한 실수는 매듭을 너무 단단하고 작게 조이는 것이다. 스카프는 약간 느슨하고 풍성하게 흐트러져야 멋이 살지, 넥타이처럼 빳빳하게 조이면 답답하고 촌스러워진다. 또 하나는 스카프를 코트 칼라 안쪽에 욱여넣는 것 — 색을 보이려고 두른 스카프를 옷깃 안으로 숨기면 의미가 없다. 칼라 위로 자연스럽게 흐르게 둔다.

하객석 둘째 줄에 앉는다고 해 보자. 네이비 원피스가 단정하긴 한데 사진에선 다소 무겁다. 여기 아이보리 실크 스카프를 목에 가늘게 매면 얼굴이 밝아지고 정적인 룩에 흐름이 생긴다. 출근길 지하철에서 베이지 트렌치만 입었을 때와, 같은 트렌치에 빨간 스카프 한 장을 더했을 때 — 거울 앞 인상이 완전히 갈린다. 천 한 장의 무게로 그만큼이 바뀐다.

고를 때와 다룰 때

처음 한 장을 산다면 90cm 정사각 실크 트윌을 권한다. 가장 응용이 넓어 목·머리·가방을 다 소화한다. 색은 자기 옷장에서 가장 많은 무채색 옷에 받칠 강조색 하나로 시작하면 활용도가 높다. 패턴은 첫 장이라면 잔무늬보다 큰 포인트가 하나 있는 쪽이 매듭을 지어도 무늬가 살아남는다.

품질은 가장자리에서 갈린다. 좋은 실크 스카프는 끝단을 손으로 도르르 말아 감친 루레(roulotté) 마감이라 단이 통통하게 살아 있고, 저가품은 박음질로 납작하게 눌러 단이 빳빳하다. 빛에 비춰 짜임이 촘촘하고 색이 균일한지 본다.

관리는 향수부터다. 알코올이 닿으면 색이 빠지므로 화장과 향수를 먼저 끝내고 스카프는 마지막에 두른다. 보관은 옷걸이에 걸지 말고 느슨하게 말아 서랍에 평평하게 둔다 — 걸어 두면 한 점에 무게가 쏠려 자국이 남는다. 세탁은 드라이클리닝이 안전하고, 찬물 손세탁을 한다면 비비지 말고 눌러 빨아 수건에 싸서 물기를 뺀 뒤 그늘에서 평평하게 말린다. 다림질은 천이 거의 마른 상태에서 안쪽 면을 저온으로 누르듯 다린다. 실크는 물방울 한 점에도 얼룩이 지므로 다림질 중 스팀을 직접 뿌리지 않는다.

출처

• 위키백과 'Scarf' / 'Hermès (carré)' — 스카프 유형·역사 일반: https://en.wikipedia.org/wiki/Scarf
• Encyclopædia Britannica 'scarf (clothing accessory)': https://www.britannica.com/topic/scarf
• Victoria and Albert Museum, 'A History of the Scarf': https://www.vam.ac.uk/articles/a-history-of-the-scarf
• The Woolmark Company, 캐어 가이드(실크·울 소재 관리 일반): https://www.woolmark.com/care/